元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
2017年3月19日，深圳時尚家居設計周暨32屆深圳國際家具展于深圳會展中心拉開帷幕。與此同時，深圳時尚家居設計周暨32屆深圳國際家具展與全球最有影響力的家居與設計類媒體平臺——《ELLE DECORATION家居廊》聯合主辦的「另一種傳承」主題展在五號設計館首次亮相，并引發廣大觀展人士的熱烈反響。本次主題展以獨特而思辨的視角，創意展示紡織材料設計師吳燕玲/新銳陶瓷創作人辛瑤遙/殷明三位青年設計師對中國民間手工藝的傳承和創作成果，向參展嘉賓演示如何尋找民藝與設計的最佳結合點，推動中國原創設計力量的崛起和設計產業的發展。
據了解，另一種傳承(Elevated Memories)是由創意機構米曰工作室(MYstudio)發起的一項全球設計創作項目，從2016年年底發起，旨在展示來自不同設計領域、用各自的方式改變著傳統工藝與當代工業的當代美學的年輕設計師對于民藝，對于傳承的全新理解，并為所在行業創造出新的價值和商業可能性，探索設計在全球化語境下可持續發展的可能性。
尋找民藝與設計的最佳結合點為中國設計發聲
“另一種傳承”項目發起人、策展人顏宓在接受新浪家居記者的采訪時表示，傳統手工藝在現代的工業化大背景下面臨的困境是一個全球性的問題，并不只在中國才會出現，而設計才是拯救傳統工藝的良方。很多工匠一輩子都只做同一種工藝，難以避免出現當局者迷的現象，不敢于改革和變化。當年輕設計師參與到傳統工藝時，他們更擅于用自身的專業知識將工藝進行改良，打造出更滿足市場需求的產品。
在問到對設計師的選擇上時，顏宓表示，設計師要做到的是通過改革使傳統工藝更適應大批量生產，從而進一步降低成本。工匠與設計師，代表的是傳統與專業的結合，設計師作為其中的連接點，才能將傳統的工藝和文化適應商業化的環境。在全球化生產的環境下，設計師們所做出的改變能幫助中國制造找到另外的出路。傳統的民俗和圖案如果不經過改良是很難將其推向國際，設計是靠顏值和實用性說話，符合現代人美學觀后才會出現背后的故事。傳統的”形“與工藝走到今天是有必要做出改變，拯救傳統工藝不能僅僅靠口頭，而是將其真正的“經濟化”與商業化。
三位設計師共同詮釋“另一種傳承”
參與展示的三位設計師中，紡織材料設計師吳燕玲Elaine Yan Ling Ng帶來其代表作品——藍染工藝UN/FOLD系列沙發、邊柜、屏風等，展示了藍染這項取自天然、染色過程復雜漫長的民藝在當代家居生活中富有生命力的體現。為了這一作品，吳燕玲還曾深入貴州研究少數民族地區古老的印染工藝，將之與現代材料相結合，并運用到家居設計中。
另一位對藍染工藝深入研究的設計師——殷明Yin Ming，則將手工織布運用到男裝設計中，以“Etiquette Indigo”系列男裝推向歐洲市場。她曾深入貴州侗族山區，幫助當地手工業者改進藍染織布工藝，使其成為更加符合現代美學和更廣泛應用的現代工藝。參觀者可以從現場擺放的兩臺織布臺上直觀感受不同排線工藝所帶來的不同布料質感。殷明在接受采訪時表示，藍染技術在學習設計的期間就已接觸，很多人對印度或者馬來西亞的藍染技術很熟知，卻對中國本土的藍染技術并不了解，這就是傳承工藝時斷層的結果。一直以來，中國傳承工藝博大精深，但中國制造在國外受限卻成為常見現象。因此，要改變外人對中國制造廉價大規模生產的印象，就要提升自身設計能力，將有故事的傳承工藝進行改良，才能讓大眾更好的接受，為中國設計發聲，這也是個人選擇參展的原因之一。
從三位設計師的藍染、瓷器、織品三種工藝色彩相似性獲取靈感，展陳設計師蔡宏毅Oliver Tsai則將漸變暈染作為“另一種傳承”展示空間的標志性元素，為參展嘉賓帶來一個伴隨著色彩、光線和背景音樂變化的“三段式”旅程，體驗三種不同的工藝與設計相結合所帶來的美感。
除了設計作品，展示空間還以影音方式呈現了三位設計師的整個創作過程。在這項專注而創新的過程中，每一個作品在設計師手下煥發出新的生命，真正呈現了“傳承”的精神內涵，也詮釋了她們對于“傳承”各自不同的見解。正如策展人，米曰工作室創始人顏宓Mimi Yan所說：“不同于傳統意義的繼承，這三位設計師的作品中并不直接運用表象的中式元素，而是將現代科學的方法論和現代工藝帶入古老的中國民藝，幫助手作向產業化對接做出了自己的努力，并且在某種程度已經得到市場與行業的認可。”
另外，展會期間，每天都將有手工藝人在現場進行手工藝作品制作。從民間工藝返璞歸真的靈感，到現代工藝的設計創作，從自然系花藝到茶香表演，手工藝制作的每一個環節都將原封不動地搬到展會現場。每一個物件在匠人手下都煥發出新的生命，真正詮釋“傳承”的精神內涵。