元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
2017年3月24日，“心象宇--劉一原水墨藝術展”在廣州美術學院大學城美術館開幕，據悉，這是劉一原繼中國美術館、上海美術館、武漢美術館的個展后在廣州的又一個重要展覽。
開幕式上嘉賓合影
廣州美術學院大學城美術館館長左正堯致辭
廣東省美術家協會主席李勁堃致辭
本次展覽學術主持皮道堅致辭
皮道堅說：“作為新時期中國水墨藝術發展、演變歷史中的獨特案例，劉一原的現代水墨藝術有兩個方面值得我們關注和重視：首先它們是對傳統文化的“現代性思考”，也是對“現代性”的一種“中國論述”。劉一原的這些關鍵詞為“心象”、“點線”、“感時”的“現代性思考”和“中國論述”，始終立足于本土的生存體驗，自覺延續傳統文脈，巧妙利用本土藝術資源——沿用中國繪畫“因心造境”的傳統方法和筆墨的書寫性特質，將一種悲天憫人的情懷融入到形象和筆墨之中，突顯人在“現代性”之后出現的難以適從的生存困境;其次，劉一原的現代水墨藝術自其“心象風景”甫一問世便成為一些關注中國文化當代轉型問題的批評家們的持續研究對象。他們的批評寫作不只從不同的角度揭示了劉一原作品的歷史感、現實性及方法論，也為藝術家未來的藝術實踐建立了開放的新起點。這些充分體現中國本土現、當代藝術批評與藝術創造良性互動的文本也一并收錄在本畫冊之中。我想，從某種意義上說本畫冊不只是劉一原“心象”的伸延，也是中國本土藝術批評與理論的伸延……”
武漢美術館副館長、本次展覽策展人劉宇在開幕式上致辭
劉宇說：“中國畫傳統布展方式是很平面的，本次展覽我們用了一些裝置的形式，打破了傳統水墨的陳列方式。作品的重新排列組合形成了自身的關系和敘事方式，這種形式也是對已有布展方式的延伸和拓展，現在美術館的一個特點就是它的空間越來越大，過去的那種創作方式可能就不適應了，所以我覺得劉老師是主動去適應美術館的展覽制度。嚴格意義上來講，我們是在挑戰這個空間，我覺得對公共空間的把握是一個藝術家能力的體現，不僅僅是一個畫大畫小的問題。
劉一原先生是中國現代水墨的代表藝術家之一。在中國現當代水墨的探索、研究中，他把中國水墨的寫意精神和西方的抽象表現有機地融合，創作了屬于他自己的“心象風景”。他保持了中國傳統的根，又找到了一種契合現代思維和審美取向的水墨語言，成為中國水墨由傳統向現代轉型中不可或缺的“標本”。這是他繼中國美術館、上海美術館的個展后在廣州的又一個重要展覽。廣州是中國南方最大的具有歷史地位的國際大都市，其作品在這里展出更有特別的意義”。
藝術家劉一原致辭
劉一原說“我畫這么多年，一開始大家并不了解，說劉一原你把西方抽象融入到中國水墨的創作中肯定是趕時髦，是受到一些理論、批評家的影響。真是很大的冤枉，其實藝術家都是根據自己的內心堅持下去，是發自內心的需要，自然而然的一步一步走到今天”。
作品捐贈儀式(左：劉一原，右：廣州美術學院副院長王躍生)
在開幕式上，藝術家劉一原把作品《瞳》贈予廣州美術學院大學城美術館收藏。贈畫儀式之后，廣州美術學院副院長王躍生宣布本次展覽開幕。
開幕式當天下午還舉行了“水墨的維度”學術研討會，據了解，本次展覽持續至4月12日。
展覽現場
劉一原，湖北美術學院中國畫系教授，武漢市文史研究館館員。1942年7月生于武漢市。17歲即以繪制中國古代繪畫為職業。1979年考取湖北美術學院中國畫專業研究生，畢業后留校執教山水畫和花鳥畫。現潛心致力于現當代水墨的創作與研究。
劉一原歷時30余年的現代水墨藝術探索，大致經歷了由“心象風景”到“點線之境”再到“感時之象”三個階段。這三個階段既是藝術家人生感悟的心路歷程，同時也是中國傳統繪畫現代轉型軌跡的某種折射。劉一原的現代水墨藝術實踐，為我們提供了一系列有意味的當代水墨性敘事，它們延續中國傳統繪畫的“格物”方式，以悟對和反省的姿態面對我們這個變動著的世界。
劉一原作品：
《眼中象》286.5cm×364cm 2017
《贊》243.5cm×247.5cm 2017
《結》250cm×257cm 2017
《紅十字》240cm×120cm 2016
《情結之一》246cm×123cm 2014
