元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
展覽海報
展覽時間：2017-02-25 - 2017-03-20
開幕時間：2017-02-25 16:00-18:00
展覽城市：北京 - 北京
展覽地點：798藝術工廠
參展人員：婁申義
展覽介紹
站臺中國很榮幸的向您宣布，藝術家婁申義的最新個展“想的美”（Xiang De Mei）于2017年2月25日在798藝術工廠開幕，此次展覽由站臺中國當代藝術機構與北京798文化創意產業投資股份有限公司聯合主辦，為觀眾呈現藝術家近年來“想的美”、“迷人”、“米老鴨和唐老鼠”、“名少年”、“輝煌”等十多組藝術創作系列，涵蓋水彩，丙烯，古董，玻璃等多種綜合材料表現媒介，展覽將持續至2017年3月20日。
穿過樹隙的斑瀾陽光
像金光閃閃的屎落在身上臉上草地上
到處都是
好像這人生的快樂隨處可見
但總是連不成片，閃爍不定
它們本來就在＂我＂的認識和理解范圍之外
只需要懂得去欣賞
比如欣賞自然，欣賞藝術
之所以美妙動人
正是又讓你忘＂我＂
欣賞，也欣賞欣賞者
當身處其中時必然無以言表
如他們所見所思，我不打擾
＂太美了，讓它停留一下＂。
——《浮士德》
婁申義的藝術
來源：東方視覺 2013-10
婁申義是一個不可控制的藝術家。別人控制不了，他自己也不一定可以控制。沒有誰能夠預測他接下來將要在一張畫布上與你探討一個怎樣的話題，深邃的或者聽起來有一點可笑的，他都愿意在你還沒有準備好的時候一股腦兒向你拋過來，砸得你措手不及。這就是婁申義的性情，很傳統又很“壞”，或者說是一種傳統的“壞”。一個藝術家的性情與基調，往往是在很小的時候就養成了。婁申義的童年，是在中國江南的一個煙雨迷蒙的小城里度過的。江南的氤氳，滋養了好茶也滋養了好的文人。婁申義在一個知識分子家庭中成長，父親是當地文化站的站長，母親在新華書店工作，家里人都有讀書的嗜好，這個好習慣一直保持到現在。然而就在這樣一個普通而又傳統的環境中成長的婁申義，在上小學的時候就顯現出性格的叛逆。用他自己的話說，他好像從小就是一個不聽話的“壞”孩子，總是不守紀律，不做作業，到第二天不得不交作業的時候，就在上學路上的墻邊惡補，因此經常遲到，還被父親在上班途中撞見痛罵……從兒時起，他就隱約對世俗生活的束縛產生了不滿而開始使用稚拙的方式與之發生對抗；同時，他又常常對新鮮事物產生極大的好奇感并且總是對將要發生的事情充滿奇怪幻想。直到后來他考上了美院拿起了畫筆，所有這一切的叛逆與幻想終于在畫布上找到了一個釋放的出口。
婁申義在1993年離開杭州來到北京，進入了中央美院，這是他人生中一個重要的階段。一個土生土長的南方秀才來到了北方，面對的是全新的環境氣候與人情世故，對他帶來了不小的壓力，加上泡妞成績很差，生活就自然很不爽。有一陣子很壓抑了，感覺自己跟那個身患殘疾的墨西哥女畫家——弗里達有著同病相連的感覺。精神壓抑，憂郁，痛苦，常常失眠，導致他內心對哲學有了需求并在心緒上開始靠近表現主義的藝術。從畢加索到弗朗西斯•培根，以及后來馬琳•杜馬斯等等，一開始，我們似乎在其中還可以較為明顯地看到一些西方大師的影子。而藝術的繼承與學習，說白了，是一樁恩將仇報的事業。先是崇拜，最后想消滅。這也恰恰是藝術發展的刺激所在。直到他97年從中央美院畢業回到了杭州，江南的水土似乎重新給了婁申義源源不斷的滋養，之后的幾年里，面對這一片湖山，他開始如饑似渴地創作了大量實驗性意味極強的水彩和油畫，并逐漸將這種變化的刺激感顯現出來。
今天的婁申義已經和傳統意義上的畫家相去甚遠了。更多的時候，他的狀態并不像一個職業的畫家，倒是更像是一個幻想家。我們現在試圖談論婁申義所謂的“繪畫的過程”，倒不如說是在畫布上用筆和顏料“解題的過程”。因為他考慮得最多的不是把某一張畫畫好或者畫壞，而是以怎樣的手段解開自己事先設定的方程式。在不斷地給自己設立問題然后試著解答的過程中，手在畫布上留下痕跡。看似一張具象的繪畫，色彩和筆觸，在畫面上卻以一種抽象的感受傳達出來。他的消化系統健康而發達，優秀的觀念與技術到他這里很快就被以一種婁申義式的“失重感”化解了。這種“失重感”帶有一種惡作劇的調侃意味。他總是把一個嚴肅而深刻的主旨用一種通俗甚至無聊的方式表達出來。就比如他喜歡運用的卡通手法，如果你把它們按照今天流行的卡通藝術來理解，那你完全就上當了——看婁申義的畫，如果你鉆入于某一個具體的物象上去理解，是很容易上當的。他屬于那種帶著壞笑的把崇高的褲子扒下來的頑童，目的是讓你看到更本質的內容。從這個角度看，婁申義的繪畫倒是似乎更接近一種禪畫的精神。禪宗講求不立文字，嚴格意義上看婁申義的繪畫也是反繪畫的。
所以我常常說，婁申義是一個不好定義的藝術家。我相信絕大多數理論家在面對婁申義的繪畫時都會感到頭痛。他的每一個時期，甚至每一張畫都因為胡思亂想而帶有巨大的跳躍性，于是我們很難在他大量的畫作里捋出一個清晰的“個人風格”。從某種意義上說，婁申義的風格，恰恰就是沒有風格。他的性格造就他對于一切既有模式的厭倦，就像我在他創作那張的《殺人者武松》里看到的，既有的藝術模式和教條，從某種意義上說正在成為扼殺藝術人性的兇手，而大多數人總是愿意把它們奉若神靈。
然而思考的過程，有時候讓人很受用，有時候卻總是憑添煩惱。就像智齒總是讓人疼痛一樣，一個敏感的思想者在帶給人們啟發心靈的愉悅的同時，自身往往要承受比一般人更多的痛苦。在我看來，婁申義骨子里還是一個極為傳統的人，他依然留有控制自己的愿望，這是傳統文人走向高級的自律自制。每當無聊的時候，他會試著去打坐、蹲馬步，思考起許多關于生命的終極問題，并最終承襲了母親信奉宗教的方式，死心塌地要上山當一個居士。我能看出婁申義在談佛時的眼神，那里面有種與日常的機敏絕對不一樣的平靜。我不知道，對于婁申義而言這是否代表者另一種反叛，更絕對的反叛——這是一個不容易解答的題目。就像很多問題他畫出來了，自己卻不一定能想通。面對婁申義的作品，想不通才好，這才有了趣味——好的藝術總是讓人費解的。讓觀者費解，也讓作者費解。就像托•魏戈說的：“讓人費解，就是不容易被商品社會消化掉——吞下去是一顆珍珠，拉出來，還是一顆珍珠。所以是本質的。”
婁申義簡介：
現生活工作于杭州，中國
1973生于浙江上虞
1993畢業于中國美術學院附中
1997畢業于中央美術學院壁畫系
個展
2017《想的美》798藝術工廠，北京，中國
2015《天上天下》，妙有藝術空間，北京，中國
《任意門－婁申義和溫凌雙個展》，星空間 ，北京，中國
《洋氣-婁申義》，站臺中國當代藝術機構，北京，中國
2014《花兒為什么這樣紅》，站臺中國當代藝術機構，香港，中國
《西游記》， 妙有藝術空間，北京，中國
2013《好望角——婁申義獨立項目》，站臺中國當代藝術機構，北京，中國
《自在——婁申義項目》，站臺中國當代藝術機構，北京，中國
2010《永無鄉——婁申義個展》，紅橋畫廊，上海，中國
2007《波羅密——婁申義個人展》，紅橋畫廊，上海，中國
群展
2016《解放的皮膚》武漢美術館，武漢，中國
《單行道——李文棟＆魏業興收藏展》OCAT西安館，西安，北京
《單性知識》，滬申畫廊，上海，中國
2015《遷禧》，站臺中國當代藝術機構，北京，中國
《肯定不對，但就這樣吧》，尤倫斯藝術品商店，北京，中國
2014《未來就是過去——尋找中國的肖像》，歐洲時報文化中心，維也納，奧地利
《亞洲不安之旅2014：第二階段》，星空間，北京，中國
2013《不一不異——中國青年藝術家實驗展》，中國美術學院美術館，杭州，中國
《春天來了,杭州青年藝術家群展》，三尚美術館，杭州，中國
《幻想藝術家2：虐物》，日見美術館，杭州，中國
《叢林II-彌漫的形態：相對論》，站臺中國當代藝術機構，北京，中國
2007《新界面3—搜索未來》，劉海粟美術館，上海，中國
2005《壞孩子的天空—70后出生的問題青年》，星空間，北京，中國
2003《暢神—中國新表現具象油畫名家作品邀請展》，劉海粟美術館，上海，中國
2002《進行時態—浙江青年油畫家邀請展》，上海美術館；浙江省展覽館，中國
《中國首屆粉畫展》，蘇州美術館，蘇州，中國
2000《以未來的名義—青年油畫家邀請展》，世紀美術館，杭州，中國
1997《中央美術學院畢業展》，獲松岡家族獎金，中央美術學院，中國