元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
三月下旬，巴塞爾藝術展香港展會和 Art Central 兩場藝博會啟幕前后，無論是中環這樣的重要畫廊聚集地，還是南島黃竹坑一帶的新晉藝術區將接連推出各類藝術活動：展覽、表演、講座以及多媒體項目。在藝博會和畫廊展點燃藝術市場的同時，美術館和藝術空間的展覽也呈現出香港本地以及亞洲藝術的豐富面貌。在各種活動中，不難撞見全球重要收藏家、策展人、藝術家以及畫廊主。此時香港藝術活動的國際化與專業化水準，將再次證明這座城市依然是當之無愧的亞洲藝術（市場）中心。
藝術博覽會
巴塞爾藝術展香港展會
貴賓預覽：3月21日及22日
公眾開放日：3月23日至25日
香港會議展覽中心，灣仔港灣道1號
▲ 2016年巴塞爾藝術展香港展會現場
2017年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）匯集了全球34個國家及地區的242間畫廊參展。除了再度回歸的畫廊之外，本年度的展會新增了29間首度參展的畫廊，其中10間來自亞洲，10間來自歐洲，9間來自美洲。
在展會單元設置方面，除了延續了往年的“畫廊薈萃”、“亞洲視野”、“藝術探新”、“藝聚空間”、“光映現場”和“藝文出版”幾個展區之外，本屆香港巴塞爾藝術展香港展會首次新增了“策展角落”展臺制作區，將風格迥異的展覽分布在展場的不同角落。
Art Central
貴賓預覽：3月20日
公眾開放：3月21日至3月25日
中環海濱活動空間，中環龍和道9號
第三屆 Art Central 將于3月21日至25日在香港中環海濱活動空間舉行，并于3月20日舉辦貴賓預覽。展會將有超過100間國際畫廊參與，分布在“藝壇萬象”（Central） 和“新晉菁英”（Rise）兩大展區，展出多位國際和亞洲藝術大師以及重點推介的新銳藝術家之作品。今年的參展畫廊中，百分之七十五來自亞太地區，包括水墨、紡織藝術、攝影、新媒體以至街頭藝術等作品。
▲ Art Central 2015年展會現場，圖片來源：damnmagazine.net
美術館和藝術空間
喘息空間：香港當代藝術展
亞洲協會香港中心 | 展至7月9日
金鐘正義道九號
“喘息空間：香港當代藝術展”展出了11位香港本地藝術家的畫作、雕塑、錄像以及混合媒體裝置，探討都市生活、時事或個人與集體回憶，以反思現況，自我沉淀。展覽分兩部分：藝術館內舊作反映香港城市空間、社會氣候以及文化歷史上不同限制；中心戶外空間則展出委約新作，嘗試與社會規限共處。
▲ 蕭偉恒《境內景外》，2013年
曖昧：香港流行文化中的性別演繹
M+展亭 | 3月17日至5月21日
西九文化區
“曖昧：香港流行文化中的性別演繹”旨在討論流行文化如何展現中性以至流動的性別形象，并開啟視覺藝術、設計和流動影像等領域之間的互動對話。展覽展出超過90件跨越1960年代至2016年的作品，重新檢視香港流行文化的八、九十年代，探討此黃金時期中廣為流行的實驗與創意如何對現今的視覺文化產生深遠的影響。
▲ 《重慶森林》電影海報，又一山人／黃炳培，1994年，M+ 藏品，圖片來源：香港 M+ 視覺文化博物館
.com/.cn
KAF 臨時展覽空間 | 3月21日至4月30日
上環永樂街33號中遠大廈地下 KAF 臨時展覽空間
“.com/.cn”由紐約 MoMA PS1 的克勞斯·畢森巴赫（Klaus Biesenbach）及 Peter Eleey 聯合策劃，以藝術創作和數碼生態兩者的相互影響為主線，展出包括曹斐、李明、梁偉、林科、劉詩園、苗穎、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanovi?、Greg Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry 及 Anicka Yi 等藝術家在內的作品。
▲“com/.cn”展覽現場圖，圖片來源：K11 Art Foundation
王浩然：縱虎歸山
KAF 臨時展覽空間｜3月17日至4月29日
中環皇后大道中18號新世界大廈2期8樓 chi art space
“縱虎歸山”是由陳浩揚和 K11 Art Foundation 聯手策劃的場地特制裝置展覽，以一只水泥猛虎為首，梳理了香港本土文化歷史和身份認同的脈絡。作品模仿了中國傳統庭院的設置，可見藝術家對中國山水和水墨畫的考量，而其中的庭園和假山又被現場的燈光與聲音所干擾。
▲王浩然《縱虎歸山》，2017年，圖片來源：藝術家和 K11 Art Foundation
第二天性（Second Nature）：一個屬于你的當代藝術展
chi K11 清水灣空間 | 展至4月9日
清水灣道663號
“Second Nature”展覽將呈獻超過20件作品，涉及繪畫、攝影、雕塑、影像、動畫、霓虹燈和大型裝置等多種媒介。展覽分為兩個部分：第一展廳以自然、歷史和人類文明的文化痕跡為切入點；第二展廳呈獻藝術家通過新媒體、互動作品和當代藝術創作，反思社會狀態以及急速的數碼發展。
▲ 大衛·奧特邁耶德（David Altmejd）《眼》（The Eve），2014年
線之時空
六廠基金會 Pop-up 展覽空間 | 展至4月2日
上環德輔道中173號南豐大廈2樓 The Annex
六廠基金會“線之時空”展覽邀請了3位藝術家（黃榮法、阿齊茲+古查-Aziz+Cucher、陳瀅如），分別從個人層面、世界歷史層面以及宇宙層面，環環緊扣，形成獨特時間線性，共同探討時間觀念。“線之時空”通過多件不同主題的作品探討時空的抽象概念。跨媒介的作品闡釋了時間主體的流動性。
▲ 陳瀅如《超星鑒定II：關于托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話（錄像定格）》，裝置藝術，2016年，圖片來源：藝術家本人
這是一種呈示，不是一個展覽
Spring 工作室 | 展至4月7日
香港仔黃竹坑道42號利美中心3樓
“這是一種呈示，不是一個展覽”是“音樂館”的首個實驗性作品。“音樂館”是一個由作曲家暨藝術家 Ari Benjamin Meyers 構思及主辦的全新藝術機構。Meyers 集結了一眾本地演出者和音樂人，與7個藝術機構合作，一起創作出全新的實驗性作品，勘探并調和香港藝術和音樂之間的分野。與此同時，香港創樂團會在 Spring 工作室里持續演奏一系列的當代音樂，以別出心裁的演繹，顛覆演奏音樂的常規。
▲ “這是一種呈示，不是一個展覽”展覽海報