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元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？

　　由廣州華藝廊（Holly‘s Gallery）和都柏林科林畫廊（Kerlin Gallery）聯合呈現的“趴刻”PARK 展覽被ArtReview Asia列入2017年春季亞洲及國際地區十大必看展覽之一。

　　亞洲及國際地區十大必看展覽

　　必看展覽推薦的第一部分，覆蓋了香港、巴黎、東京、悉尼、新德里、阿姆斯特丹與廣州等地區。

　　“趴刻”PARK 展覽

　　此次展覽項目，由廣州和香港兩個并行展覽組成，地點分別設于廣州華藝廊和香港上環荷李活道218號展覽空間。3月15日首先于廣州華藝廊舉辦的引人注目的“趴刻”展覽開幕活動中，我們得以直面國際文化關系的碰撞。展覽中既可以欣賞到里亞姆?杰力珂與伊薩貝爾?諾蘭的雕塑，又有梅林?詹姆斯與麗蓮?托馬斯寇的繪畫。肖恩?斯庫利的作品位于展覽大廳中心位置，旁邊劉可的新作互相輝映。周力展出的兩件白影系列綜合材料作品，與她之前在余德耀美術館舉行的個展作品同屬主題。“趴刻”展覽呈現出了中外藝術家對抽象繪畫的不同的見解：一種對于困境的探索和內在自我的力量投射。

　　“趴刻”PARK展覽的三大看點

　　看點一兩大畫廊強強聯手

　　展覽“趴刻”PARK由廣州華藝廊（Holly‘s Gallery）和都柏林科林畫廊（Kerlin Gallery）聯合呈現。此次展覽將中外藝術家對于抽象藝術的概念連接在一起，意義非比尋常：里亞姆?杰里柯（Liam Gillick），卡拉莫?伊內斯（Callum Innes），梅林?杰姆斯（Merlin James），劉可（Liu Ke），伊薩貝爾?諾蘭（Isabel Nolan），肖恩?斯庫利（Sean Scully），麗蓮?托馬斯寇（Liliane Tomasko），周力（Zhou Li）。這八個藝術家，帶著其自身鮮明的個體語言，在湖邊，“趴”在一起待了一會兒……

　　廣州華藝廊創辦于1998年，至今已有近二十年歷史，是南中國最具影響力的畫廊。致力于發掘具備獨立成熟、深刻內涵的現代藝術作品；培植擁有發展潛力的中、青年藝術家。華藝廊正以開放和務實的姿態參與到中國當代藝術的推廣中，持續關注并緊密結合地方經濟社會的現實需求，試圖構建中國最專業的當代藝術品收藏顧問機構，以期促進當代藝術市場的繁榮。另一個，1988 年于都柏林成立的科林畫廊通過近三十年的畫廊的運作體系，在愛爾蘭當代藝術舞臺上有著獨特而舉足輕重的地位。持續地提供意義卓越的愛爾蘭和國際范疇的當代藝術展覽，發展和擴大了其國際聲譽。

　　本次展覽緣起科林畫廊團隊與華藝廊總監王野夫先生的很多次深度交流。主題命名為“趴刻”有其名詞和動詞的兩面。首先“趴刻”（公園）使城市里不可或缺觀賞景色和休憩的公共空間，而畫廊的功能應與公園類同，應該成為我們休憩和思考的地方。而華藝廊恰好坐落再中國的第三大城市——廣州一個靜謐公園的湖泊之上。此外，“趴刻”就是停車的含義。停車、休憩、整裝待發。“趴刻”PARK不是一個力圖列舉相似點或不同點的展覽，它意在匯集不同概念和表達的作品，期待八位個性強烈鮮明的藝術家的齊聚實現一種新的力量與生長。

　　看點二參展藝術家大牌云集

　　展覽“趴刻”PARK由八位藝術家組成，雖然形式各異，但他們都是具有嚴謹思考的藝術家。每個人都有復雜和豐富的作品系統。一方面在相關藝術史敘述里已有穩據磐石者，或正明確自身所處位置；另一方面他們的語言又兀自獨立各有所述極具個體魅力。我們并不能僅僅把他們限制為“抽象”藝術家，他們作品在不斷的向真實的、身體的和心理體驗的世界靠攏。這也正是這個展覽值得期待與讓人興奮之處。

　　肖恩?斯庫利（Sean Scully）1945年生于都柏林，他是當今世界領先的抽象派畫家之一。他用非常厚重的顏料和被極度削減的繪畫語言構造出一種情感和身體的強烈的矛盾對應。看似簡單的標志性的條紋其實是用其所能地在表達它對這個世界的情感回應。面對強加的現實他們如同一直存在的見證人無聲地吶喊著且用盡全力去掙脫枷鎖。

肖恩?斯庫利 Sean Scully 多里克藍-藍 2016 亞麻布油畫 Oil on linen 71.1cm x 81.3 cm

　　周力（Zhou Li）的繪畫是打開的空間，在她的與光和影共同構造的畫作表面，隨著視線的轉移，我們在其間升騰、下降或出離。周力生動地描述了不確定之力，畫面里有強烈的視線之外和遙不可及的感受。周力的作品有其內在的呼吸節奏，并提請觀眾注意這種與眾不同之處。

周力 Zhou Li　　線-粉色之一 2016　　綜合材料　160cm x 130cm

　　光與影也是麗蓮?托馬斯寇（Liliane Tomasko）作品里的核心表達，她個人生活里身體或內在的體驗是她作品里那些線條和繪畫的起點。托馬斯寇從我們離開的地方回溯，棉布床單、折疊好的衣物、有角落的房間，在她的作品里都提請我們留意我們給這個世界留下的印跡。

麗蓮?托馬斯寇明智的紅 2015 　193cm x 177.8cm

　　里亞姆?杰里柯（Liam Gillick）關注我們視而不見的世界。他的大型裝置、場地訂制裝置、建筑干預等作品具有晚期現代主義的特征。新城市的材料、工業處理的鋁、鋼和耐磨玻璃合在一起成為一體。因此，他們似乎也具有功能角色，但那是另一個分割的身份。有著極簡主義和觀念主義的融合，杰里柯的作品機智而輕松。

里亞姆?杰力珂磋商的崩潰鋁粉涂層，有機玻璃，獨版，鑲墻屏風結構　230cm x 50cm x 20 cm

　　劉可（Liu Ke）的作品著眼于我們所處的城市，表述再清楚些也許它們邀請我們去注視這個存在。劉可用各種不同紋理不同色調的材料來精致地梳理和建構或描述這個擁擠的存在感以及身在其間的我們。與他的生活一齊，他的工作系統具有連續性和可讀性，這種解讀也像有標識的地圖有時有會與現實脫節。盡管如此，劉可引人注目的雕塑還有視覺之外的出人意料的功能，它們可以被處置為板凳，成為一個可以停駐下來冷靜思索一切的地方。

劉可一封信總抵達它的目的地布面油彩、丙烯與水彩　180cm x 165cm

　　伊莎貝爾?諾蘭（Isabel Nolan）創作語言頗豐——羊毛地毯、壁掛、繪畫、彩繪玻璃、鋼卷結構等，她用或具象或抽象的語言為存在的普遍問題尋找答案。雖然作品形式很多，但問題都直指對于自身的反省以及我們該如何在這個世界上構建意義。回到諾蘭在“趴刻”里的作品，它們表達了諾蘭對于太陽的表達以及我們與這顆恒星之間的緊密關系。

伊莎貝爾?諾蘭狂喜之棄 2015　棉布與粉末涂層軟鋼旗桿　360cm x 212 cm

　　尋找意義以及對于我們如何建構意義的理解成為了梅林?杰姆斯（Merlin James）內省和形式內容豐富的作品。與諾蘭一樣，杰姆斯在抽象和具象的題材之間的毫不費力地表述和轉換。繪畫的每一個元素都在被他測試和應用。除了繪畫和題材外，藝術家還用物理測試般的方法豐富了繪畫結構——畫布（撕裂的，燒焦的，縫合的，不透明或透明的）的邊框和托架都在作品的視覺里不可或缺，經年歷久而突顯其與時間共同完善的彌足珍貴感。

梅林?杰姆斯　給TJ的無題 2000/09 布面丙烯 51cm x 41cm

　　卡拉莫?伊內斯（Callum Innes）精致的繪畫在建立意義和剝掉意義的欲望之間取得平衡。他的作品表達體積與缺席、存在與消失。觀眾的觀感也隨著藝術家的引領在作品里進出，這有點類同周力關于光與影的作品。通過那種奇異的疊加強烈顏色并消解它們的反復，伊尼斯帶領我們抵達繪畫焦慮的邊緣。這是我們體驗形式和虛空的時刻，所有的一切都處于不穩定之中，然后所有的一切都會消逝。

卡拉莫?伊尼斯畫曝湖紅 2014 亞麻布油畫 180cm x 175cm

　　看點三廣州、香港兩地聯展

　　好的作品會希望更多的人看到，感同身受。為了讓更多觀眾看到這些作品，此次“趴刻”PARK 展覽在廣州、香港兩地聯展，分別于廣州（2017年3月16日至4月16日）及香港（2017年3月19日至3月25日）舉行。廣州有著濃厚的嶺南文化底蘊，香港是融合中西方文化的城市，在中國，展覽同時在這兩個關鍵地點出現是很重要的。廣州華藝廊是傳統中式建筑，而本次展覽的作品卻很當代，策展人達沃?霍根認為建筑的外觀表達了文化的傳承，建筑的里面則表達了中國當下真實的面貌。傳統與當代在這里是無縫連接的狀態。另外，這個時候在香港辦展覽剛好時間點與香港巴塞爾藝術博覽會同期，大批熱愛藝術的人聚集此地，是不可多得的文化交流共享機會。兩地的作品相互呼應，不可分割。

　　廣州華藝廊展覽現場：